L'arte terapia è una delle aree psicoterapeutiche centrali, che comprende lavori terapeutici, correttivi e riabilitativi. Si basa sull'uso delle arti visive per aiutare i pazienti. Il termine "terapia artistica" era originariamente utilizzato nei paesi di lingua inglese. Apparve intorno alla prima metà del XX secolo. Questo termine indicava vari metodi di riabilitazione e pratica terapeutica, usando l'arte come base.

Oggi la terapia artistica è un uso terapeutico della creatività visiva del paziente, che implica un'interazione diretta a tre vie tra il paziente, il suo lavoro e il terapeuta. La creazione di immagini visive su carta è considerata il mezzo più importante di comunicazione interpersonale ed è una forma di attività cognitiva del cliente che li aiuta a esprimere le esperienze passate o attuali che il cliente è difficile da comunicare con le parole.

Metodi di terapia artistica

L'obiettivo principale dei metodi arte-terapeutici è quello di creare uno sviluppo armonioso della personalità attraverso la formazione delle capacità di auto-espressione e conoscenza. Dalla posizione dei seguaci della psicoanalisi classica, il meccanismo di sublimazione è considerato lo strumento cardine dell'impatto psicocorrettivo nella terapia artistica. C. Jung ha formulato un'ipotesi sul ruolo guida dell'arte nel facilitare i processi di individualizzazione della formazione della personalità, che si basa sulla creazione di un equilibrio tra l'inconscio "io" e la coscienza "io". Jung considerava la tecnica dell'immaginazione attiva come il metodo più importante di influenza arte-terapeutica, che mira a scontrare l'io del conscio e l'io dell'inconscio l'uno con l'altro, per riconciliarli tra loro attraverso l'interazione affettiva.

La terapia artistica può essere utilizzata come metodo principale o come metodo ausiliario.

Oggi possiamo distinguerne due, caratteristici del metodo della terapia artistica, il metodo fondamentale dell'azione correttiva sulla psiche umana.

L'arte aiuta in una forma specificamente simbolica a ricreare una situazione di conflitto traumatico e ti consente di trovare modi per risolverlo trasformando una tale situazione usando le capacità creative e creative del cliente. Questo è il primo metodo di terapia artistica.

Il secondo trucco è strettamente correlato alla natura dell'aspetto della reazione estetica, che consente di modificare l'effetto dell'affetto da negativo a positivo.

I metodi di terapia artistica includono disegno, scultura, musica, modellistica con carta, modellistica, lavorazione del legno o della pietra, creazione letteraria, canto, danza, ecc.

Le lezioni di arte terapia possono essere condotte in due modi. Il primo modo è quello di fornire al cliente l'opportunità di realizzare artigianato da un determinato materiale secondo un campione su un determinato argomento. Ciò ti consente di vedere l'incredibile combinazione insolita di colori, l'espressione originale della trama e la sua forma peculiare. Tutto quanto sopra ha una connessione diretta con le peculiarità della visione del mondo del paziente, le sue emozioni, sentimenti, preoccupazioni, che riflettono simboli nascosti alla coscienza, che consente di ottenere ulteriori informazioni per la diagnosi, indicando la presenza e la qualità dei problemi del cliente.

Il secondo metodo è una lezione non strutturata, in cui i clienti sono invitati a scegliere l'argomento o la trama del mestiere, materiale, strumenti. La fase finale di questo metodo è discutere un argomento o una trama, modalità di esecuzione, selezione del materiale, ecc.

Molti noti psicoterapeuti sottolineano il ruolo guida della terapia artistica nel migliorare le capacità adattive nella vita di tutti i giorni.

Una varietà di metodi arte-terapeutici crea una situazione specifica con l'obiettivo di ottenere un approccio indolore alle profondità della coscienza del cliente, consente di stimolare lo sviluppo delle sue ansie ed esperienze inconsce, aiuta a sviluppare sistemi percettivi precedentemente bloccati o sottosviluppati responsabili della percezione del mondo che ci circonda e a formare un pensiero a forma associativa. Per uno psicologo o psicoterapeuta esperto, l'arte terapia è un materiale diagnostico inestimabile. Una varietà di metodi art-terapeutici apre una portata senza precedenti per le delizie creative.

Uno dei principali metodi di effetti arte-terapeutici è il metodo Mandala, che significa un centro o un cerchio. Il modello mandala è simmetrico e di solito rappresenta un cerchio con un centro pronunciato. I punti di riferimento chiave, il cui numero può variare, sono indicati all'interno del cerchio. Tuttavia, nella complessa struttura geometrica del mandala, puoi trovare anche altri elementi, come un quadrato, tutti i tipi di ovali o linee curve, rettangoli e triangoli. Pertanto, un mandala è un disegno circolare che può essere un prodotto dell'attività creativa spontanea di un individuo o può essere disegnato secondo una determinata istruzione. I disegni iscritti in un cerchio hanno origine in antiche civiltà e sono conservati nel mondo moderno. Una variazione arrotondata dei mandala ha sempre accompagnato l'umanità, ad esempio, il cerchio è il fulcro centrale di molti culti sacri degli dei e dei luoghi di culto preistorici. L'immagine dei mandala si trova in varie nazionalità e culture, ad esempio in tutti i tipi di composizioni architettoniche, sui tamburelli degli sciamani della Siberia, negli schemi dei labirinti.

Sin dai tempi antichi, il mandala ha il significato spirituale del riflesso condizionale dell'ordine mondiale e dell'armonia mentale. L'umanità ha imparato intuitivamente a calmare l'anima e la mente con l'aiuto di disegni in un cerchio mentre li utilizzava come un'opportunità per avvicinarsi alla natura.

C. Jung è stato uno dei primi scienziati in Europa a studiare attentamente le idee del mandala. Nel suo lavoro "Memorie, sogni, pensieri", ha parlato della sua prima rappresentazione di un mandala nel 1916, dopo di che ha dipinto nuovi mandala ogni giorno sul suo taccuino. Jung concluse che ogni nuova immagine riflette la sua vita spirituale in un momento particolare. Quindi iniziò a usare i suoi disegni per correggere la sua "trasformazione mentale". Alla fine, Jung ha ipotizzato che la terapia artistica del metodo Mandala sia una sorta di linea retta sulla strada per il centro della personalità, alla scoperta della sua natura e personalità uniche. Credeva che il mandala fosse un simbolo immensamente potente, che è una proiezione visibile del mondo della psiche umana ed esprime il Sé dell'individuo.

Oggi, molti esperti nel campo dell'arte, dell'antropologia, dell'archeologia, della psicologia e della psicoterapia continuano a studiare mandala. Lavorare con i mandala aiuta la persona a rafforzare la connessione tra il conscio "io" e l'inconscio "io". La necessità di disegnare mandala, specialmente in situazioni di crisi, può significare che l'inconscio dell'io cerca di proteggere l'io cosciente. La conferma di ciò può essere una risatina, spesso disegnata da bambini e adulti in tempi di crisi, quando l'io è pieno di contenuti allarmanti inconsci.

I mandala possono essere disegni astratti che le persone inconsciamente disegnano sulla carta mentre sono soli con loro, ad esempio, durante una riunione o lezione non interessante per loro o durante una conversazione telefonica. Tali schemi rappresentano un tentativo di compensare la distrazione mentale. Se analizziamo i disegni inconsci, possiamo concludere che di questi, il nucleo della maggioranza sono figure geometriche, come un quadrato, un cerchio.

Uno dei vantaggi più importanti delle pratiche con i mandala è rivelarsi con l'aiuto del proprio "bambino interiore", attraverso la contemplazione, l'uso di matite colorate, colori e tempo libero.

Terapia artistica Il metodo Mandala ha egualmente successo, sia nel lavorare con bambini che con adulti. Nella pratica psico-correttiva, riabilitativa e di sviluppo con bambini di età giovane e adolescenziale, i mandala possono essere usati per:

- lavoro correttivo degli stati emotivi, normalizzazione delle reazioni comportamentali, ad esempio colorando libri di colorazione mandala già pronti;

- diagnosi dello stato emotivo e dell'umore attuali, ad esempio dipingendo un cerchio bianco;

- lo studio delle relazioni di gruppo dei bambini, ad esempio creando mandala individuali in un gruppo con la successiva creazione di una composizione di gruppo;

- lavoro diagnostico e correttivo con un problema specifico, ad esempio colorando un cerchio che può simboleggiare una scuola, l'ambiente di un bambino, una famiglia, la sua immagine di "io", l'amicizia, ecc.

Inoltre, l'arte terapia, il metodo Mandala può essere applicato in altre aree rilevanti di lavoro correttivo, diagnostico, riabilitativo, di sviluppo e terapeutico con neonati, adolescenti e adulti. Queste aree includono problemi di autostima, squilibrio interno, paura di perdere il controllo di se stessi, attivazione degli stati delle risorse di un individuo, depressione , aggressività , ipersensibilità o alessitimia, fobie, aiuto nell'adattamento, personalità e crisi legate all'età, problemi familiari e psicosomatici, disturbi delle abilità motorie , team building, ecc.

I mandala trasformano le forze delle strutture mentali innate del subconscio in "io" cosciente. Pertanto, nel corso del lavoro con i mandala, l'interpretazione del risultato creativo può essere la stessa di quando si lavora con altre tecniche proiettive. I colori scelti per l'immagine del mandala possono rivelare vari aspetti della personalità della persona che si è rivolta, che sarà intuitivamente incline a scegliere il colore attualmente rilevante o preferito. Tale scelta può variare in base allo stato interno dell'individuo , all'età o allo stadio di vita, ecc. Quando si sceglie un colore, i bambini di solito hanno più spontaneità rispetto agli adulti. In effetti, gli individui adulti sono controllati dalla mente, quindi danno enorme importanza ai criteri estetici. Molte persone che per primi disegnano un mandala sopprimono un'espressione aperta e vera dei sentimenti, pensano a come organizzare e enfatizzare meglio i colori in modo che l'immagine risulti armoniosa e bella. Tuttavia, quando il "bambino interiore" viene risvegliato nel processo di creatività, il processo di "guarigione" inizia direttamente. Qualsiasi mandala è un prodotto dell'attività creativa individuale di una persona, creata in un determinato periodo di tempo e in un determinato luogo. Ecco perché sarà sempre unico e non potrà mai essere ripetuto esattamente.

Tipi di terapia artistica

Per la persona umana, la creatività è una delle opportunità più semplici per comprendere il proprio mondo interiore, capirsi e riconoscersi. È indirizzato ai lati migliori dell'anima umana, ai suoi aspetti più brillanti e sinceri. Quando una persona disegna, canta, suona musica o trova espressione in altre forme di creatività, questo lo aiuta a rilassarsi, calmarsi, aprirsi ed essere in armonia con la propria anima. Si distinguono le seguenti varietà di arteterapia: isoterapia, danza e terapia del gioco, fototerapia, musicoterapia, fototerapia, terapia delle fiabe.

I tipi di creatività applicata, come la pittura, i vari tipi di pittura, la modellistica, ecc. Sono riferiti all'isoterapia: questo tipo di terapia artistica è uno dei più popolari e diffusi oggi. I medici specializzati in isoterapia raccomandano di mostrare le proprie emozioni ed emozioni con la massima spontaneità possibile (spontaneità). Il vantaggio e il vantaggio principali dell'isoterapia è l'eliminazione delle barriere dell'autocensura, che apre le porte al subconscio del cliente. La creatività ha una proprietà unica che promuove la rimozione in superficie di tutti i segreti, i desideri, i problemi nascosti e inconsci che mettono costantemente sotto pressione la persona. Nel processo di scultura o disegno, è coinvolto l'emisfero destro del cervello. È proprio per questo che si elude la censura della mente, cercando di filtrare i pensieri negativi e le emozioni negative. Tuttavia, prima di scegliere una tavolozza di colori, prima di apparire immagini, la mente umana diventa impotente. L'isoterapia spesso utilizza anche tecniche per ricreare i tuoi sogni e disegnare mandala.

La terapia della danza consiste nell'esprimere il proprio umore, le proprie emozioni e i propri sentimenti attraverso la danza. Le lezioni di terapia della danza sono considerate molto efficaci e curative. Gli psicoterapeuti ritengono che questo metodo di terapia artistica contribuisca alla trasformazione delle visioni del mondo. Il fondatore della terapia orientata al corpo V. Reich sosteneva che se a qualsiasi emozione, ad esempio rabbia o gioia, non fosse stata data una lunga via d'uscita, si sarebbero accumulati nelle cellule del corpo umano allo stesso tempo, formando il cosiddetto carapace muscolare. Con l'aiuto della terapia della danza, questo processo può essere prevenuto. Se ciò è già avvenuto, rompi. Devi ballare fino a quando non senti la completa libertà. Tuttavia, la terapia di danza non deve essere confusa con le lezioni in uno studio di danza, poiché nello studio tutti i movimenti sono determinati dal trainer e non espressi spontaneamente.

Beethoven considerava la musica come una rivelazione superiore alla saggezza o a qualsiasi altra filosofia. Molti studi hanno dimostrato che la musicoterapia è di grande beneficio. È efficace nella malattia di Alzheimer, depressione, stress e disturbi del sonno. Nel processo di ascolto di opere musicali, lo stato interno dell'individuo viene modificato. Una persona, ascoltando la musica, si adatta al ritmo del motivo, assorbe le vibrazioni positive.

La terapia di gioco ha anche un effetto curativo sulla psiche umana. L'accesso al subconscio si apre giocando situazioni di vita difficili, rivolgendosi agli angoli nascosti della psiche alla ricerca di emozioni importanti. Nel processo di un gioco teatrale, la memoria è attivata, l'attenzione è migliorata, la volontà è aumentata, l'immaginazione diventa più luminosa e la capacità di controllare il proprio corpo è migliorata. Una delle varietà di questo tipo di terapia artistica è la terapia con sabbia. Le sue basi furono poste da C. Jung.

Per risolvere vari problemi psicologici, sviluppo personale e conoscenza di sé, la fototerapia è stata utilizzata con successo negli ultimi 10 anni. Questo tipo di terapia artistica è considerato piuttosto giovane, il suo sviluppo è iniziato alla fine degli anni '70 del 20 ° secolo negli Stati Uniti. Ulteriori tecniche visive possono essere utilizzate anche in fototerapia, ad esempio collage, installazione di immagini già pronte all'interno, lavoro da fotografie di layout e ulteriore interazione con esse, ecc.

Terapia artistica Kopytin ha suggerito di utilizzare la fotografia come agente terapeutico, correttivo, di sviluppo e di tutela della salute. La disponibilità della fotografia, nonché la varietà di forme e variazioni delle sessioni di fototerapia consentono di utilizzare questa tecnica lavorando con persone di età diverse (a partire dai tre anni), indipendentemente dal loro livello di sviluppo e dalle esigenze.

Terapia artistica Kopytin ha notato l'impatto positivo della fotografia sulla personalità del paziente e il suo rapporto con l'ambiente. Un tale effetto può manifestarsi sia in studi individuali indipendenti, sia durante la creazione di fotografie e la loro ulteriore discussione con uno specialista.

La terapia da favola è abbastanza efficace quando si lavora con i sognatori. È usato con successo per comprendere lo stato mentale, risolvere varie situazioni di conflitto, per trasformazioni interne. La terapia da favola è considerata un metodo indispensabile per aiutare i bambini molto piccoli e più adulti. Può essere fatto in due modi: ascoltando una storia raccontata da un terapeuta, oppure i bambini stessi possono inventare le proprie storie. Inventando in modo indipendente una trama, il bambino rivela il mondo interiore, comunica i suoi sentimenti e i suoi sogni e impara a trovare una via d'uscita da qualsiasi situazione.

Terapia artistica per bambini

Le lezioni di arte terapia per bambini oggi sono il modo più emozionante, efficace e abbastanza economico di assistenza psicologica ai bambini. Si basa sulla creatività e sulle attività di gioco.

La psiche del bambino è caratterizzata da vulnerabilità, a causa della quale richiede un atteggiamento più attento. Dopotutto, il bambino sta solo imparando a conoscere se stesso, sta appena iniziando a conoscere l'ambiente e le altre persone. Pertanto, nel loro stile di vita ancora piccolo, i bambini molto spesso incontrano serie difficoltà per loro, ad esempio in una famiglia o in una scuola materna. I genitori vogliono davvero aiutare i loro figli, ma spesso non sanno come farlo. Dopotutto, spiegazioni o credenze, leggere notazioni e avvertimenti non aiutano, e il bambino da solo non è in grado di spiegare chiaramente cosa ha causato la sua condizione e cosa gli succede esattamente. Ad esempio, perché rifiuta di andare all'asilo o cosa teme al buio. È in questi casi che le pratiche terapeutiche artistiche saranno indispensabili.

Le lezioni di arte terapia per bambini sono generalmente più libere. La discussione e la risoluzione di varie difficoltà e problemi psicologici si verificano sullo sfondo di un gioco o di un'attività creativa. In tali classi, il bambino contemporaneamente al godimento del gioco o alla creatività rivela le proprie capacità creative, è il centro dell'attenzione dell'adulto, supera le difficoltà psicologiche, cambia la realtà psicologica personale.

La condizione principale per tutte le classi progettate per la terapia artistica per bambini è la comprensibilità e la sicurezza per i bambini, la disponibilità di fondi e l'attrattiva.

Il metodo più comune e preferito di terapia artistica per bambini che soddisfa tutti questi requisiti è la terapia con sabbia. Tutto ciò che è necessario per condurre la pratica terapeutica dell'arte della sabbia è una sandbox regolare o una scatola di sabbia. Con l'aiuto della pittura con la sabbia, la creazione di castelli di sabbia o altre figure, il bambino sviluppa sensazioni tattili, diventa più rilassato. Pertanto, il bambino si esprime.

L'esercizio più conveniente, che richiederà solo un pezzo di carta e una matita, è quello di disegnare scarabocchi. Il bambino è assolutamente libero allo stesso tempo, senza pensare al risultato finale, disegna una palla di linee su un foglio di carta e quindi cerca di distinguere in esso una sorta di immagine con la sua successiva descrizione. Durante la descrizione, il bambino può già finire coscientemente di disegnarlo, evidenziare i contorni, accentuare le linee, ombreggiare alcune aree, ecc.

Un'altra varietà piuttosto interessante di isoterapia è il monotipo, che significa "un'impronta digitale". Il bambino deve creare un motivo (punti, linee, ecc.) Su una superficie che non assorba la vernice, ad esempio su plastica o linoleum, usando inchiostro, inchiostro, acquerelli, ecc. Quindi un foglio di carta viene applicato sulla superficie, come se fosse bagnato . L'immagine speculare ottenuta su carta dovrebbe essere data al bambino in modo che possa esaminarla, descrivere cosa è successo, completare o completare l'immagine.

Esercizi di arte terapia

La principale differenza tra la terapia artistica e altri tipi di pratiche psicoterapiche è l'uso delle comunicazioni non verbali come meccanismo principale per trasmettere informazioni alle persone. La sua base è composta da esercizi pratici che aiutano l'individuo a trovare risposte a varie domande, a far fronte a fattori inibitori interni e a superare le paure.

Gli esercizi nella pratica della terapia artistica sono una sorta di strumento che ti consente di esplorare idee, eventi, sentimenti, sviluppare relazioni interpersonali, abilità, aumentare l'autostima e la fiducia, creare un'immagine nuova e di maggior successo del tuo "io".

La sessione di terapia artistica è composta da due parti. La prima parte copre l'espressione creativa del cliente, è di natura non verbale, non include una struttura specifica della condotta. Lo strumento principale per l'autoespressione del paziente in questa parte è l'attività creativa, ad esempio il disegno o la modellazione. La seconda parte è dominata da meccanismi verbali. Va subito dopo il primo e consiste nella discussione verbale attiva dei frutti dell'attività creativa.

Il metodo più popolare di terapia artistica tra i principali psicoterapeuti è considerato un collage, in quanto consente al medico di valutare lo stato mentale attuale del paziente, per identificare le esperienze più emozionanti. Le caratteristiche principali di questo esercizio sono l'enfasi sulle esperienze emotive positive del cliente, l'opportunità di auto-espressione di qualsiasi persona, anche completamente lontana dall'arte, per rivelare il massimo potenziale. Il collage è considerato uno strumento molto efficace per lavorare con una persona.

La creazione di figure dall'argilla consente all'individuo di cedere il passo alle proprie emozioni, esperienze attraverso la modellazione. Ci sono molte opzioni per questo esercizio, che vanno dalla creazione di vasi di argilla e termina con lo stampaggio di parti del corpo. L'arte terapia con i bambini e i loro esercizi hanno lo scopo di aumentare le prestazioni, alleviare lo stress, sviluppare capacità creative. I più rilevanti oggi sono musicoterapia, danza e terapia drammatica, terapia delle fiabe, ecc.

Ascoltare musica, suonare vari strumenti, battere e battere le mani secondo il ritmo della melodia: tutto ciò aumenta significativamente le prestazioni dei bambini, allevia lo stress e promuove lo sviluppo delle capacità artistiche. La terapia drammatica insegna la comunicazione, contribuisce alla formazione di un'autostima adeguata. L'arte terapia con i bambini e gli esercizi di terapia della danza sono finalizzati alla prevenzione di nevrosi e complessi.

Tecniche di terapia artistica

La terapia con arte moderna ha un numero infinito di direzioni e tecniche. Pertanto, oggi è abbastanza facile scegliere un metodo individuale di terapia artistica, che rifletterà in modo completo lo stato della psiche della personalità e, insieme a questo, sarà ben percepito da esso.

Esistono due metodi principali di terapia artistica: passivo e attivo.

Una tecnica passiva è il consumo da parte di un cliente di opere creative create da altri individui. Ad esempio, puoi visualizzare immagini, leggere opere d'arte, ascoltare creazioni musicali, ecc. La tecnica attiva si basa sulla creazione di prodotti creativi da parte del cliente stesso, mentre il valore estetico e la bellezza delle loro creazioni non vengono valutati.

I metodi di terapia artistica consentono al terapeuta di combinare in modo ottimale un approccio individuale al paziente e alle forme di lavoro di gruppo. Le tecniche arte-terapeutiche, di regola, sono presenti in tutti i programmi di psicocorrezione contemporaneamente, integrandole e arricchendole.

L'effetto terapeutico si basa sul meccanismo di sublimazione, che consiste nel reindirizzare l'energia della psiche da un fattore traumatico a una via d'uscita accettabile: la creatività. In altre parole, se il soggetto ha accumulato esperienze ansiose, può provare a esprimerle attraverso l'attività creativa e provare sollievo. Questo è l'effetto curativo della terapia artistica. Tuttavia, creare un'immagine di ciò che emoziona è solo il primo passo. Il secondo passo sarà la trasformazione dell'immagine in una direzione positiva. Insieme a un cambiamento nell'immagine, ha luogo una trasformazione della rappresentazione interna, grazie alla quale l'individuo trova una via d'uscita da una situazione apparentemente precedentemente senza speranza.

Le lezioni psicocorrezionali che utilizzano tecniche e tecniche art-terapeutiche sono particolarmente efficaci quando si lavora con scolari più giovani, poiché non stancano i bambini, rimangono funzionali e attivi durante la lezione.